Tenga nina

BATTEUR INSAISISSABLE ET FASCINANT,
I L R E S T E R A C O M M E U N A C T E U R
TOTALEMENT EXTRA-TERRESTRE
DE LA PLANÈTE JAZZ, un musicien sans ornière qui s'assiéra
derrière ses futs aux côtés des plus grands
dès l'âge de dix ans seulement ! Si Thollot
fréquenta d'abord la scène bop de Saint-
Germain-des-Prés, il glissera en terre free
durant les années 60, s'aventurant par la
suite dans des projets, des groupes et des
expériences musicales plus folles les unes
que les autres. Son album Quand le son
devient aigu, jeter la girafe à la mer) paru en
1971 sur Futura, le label de Gérard Terronès,
a d'ailleurs pris au fil des ans un statut de
disque culte comme peu d'autres...
« Ce disque est une merveille,
la meilleure nouvelle que le jazz dénommé français nous ait
donnée depuis longtemps. On y décèlera une pure invention
mélodique, un sens de la composition instantanée, rarissimes
chez nos contemporains. Des ritournelles tourbillonnantes,
des chansons qu'on a toujours connues, des airs qui
papillonnent dans nos mémoires, insistent légèrement, des
trésors de poésie, des perles entêtantes... Un disque
d'enfance, nervalien sans coup férir. »

Jacques Thollot est un batteur unique,
un musicien autre.
A l'âge de dix ans, il joue de la batterie à l'enterrement de Sidney Bechet et très
vite rejoint en club de nombreux musiciens qu'il accompagne : Bud Powell,
Chet Baker, Art Farmer, René Thomas, Lee Konitz, Guy Lafitte, Donald
Byrd.
Après avoir étudié quelques temps au conservatoire et pris des leçons auprès
de Kenny Clarke, il travaille en autodidacte, enregistre avec Michel Roques
(Jazz on Bach avec René Urtreger et Michel Gaudry) et René Thomas. 1960,
les premiers courants d'une musique d'avant garde vont déterminer sa nouvelle
orientation. Jef Gilson l'intègre dans son big band. Il apprend beaucoup au
contact d'Eric Dolphy et de Don Cherry. La rencontre de ce dernier est une
expérience exceptionnelle. Avec le New York Total Music Company, il se libère
des influences passées imposant un style très personnel. Héros des tambours
Free, on le retrouve avec Barney Wilen (avec qui il part en tournée en Afrique),
Sonny Sharrock, Joachim Kühn, Walt Dickerson, Alan Silva, Steve Lacy,
Pharoah Sanders, Rolf Kühn, Barre Phillips où Michel Portal (il figure sur son
premier disque Our meanings and our Feelings...
Avec Gato Barbieri, Don Cherry et Jean-François Jenny-Clark, il interprète la
vive musique de Krystof Komeda pour le film de Jerzy Skolimowski Le départ.
On le retrouve également dans les longs métrages Le viol de Jacques Doniol
Valcroze (avec Portal et Eddie Gaumont) ou Si j'avais quatre dromadaires de
Chris Marker.
Participant à d'extravagantes expériences (duo avec Eddie Gaumont), il crée
en 1970 une musique insolite dont il est le compositeur.
Après un disque solo (devenu « culte ») Quand le son devient aigü, jeter la
girafe à la mer, il développe cette musique en groupe (avec Siegfried Kessler,
François Jeanneau, Mino Cinélu, Beb Guérin) et révèle des jeunes musiciens
qui compteront (François Couturier, Jean-Paul Céléa).
Dans la seconde moitié des années 80, ses apparitions sur la scène du jazz
sont devenues de plus en plus rares. On le retrouve néanmoins en 1986 à
Chantenay-Villedieu avec Jean-François Pauvros, Philippe Deschepper, Jean-
Pierre Arnoux et Terry Day pour un concert éclair. Jac Berrocal fait appel à lui
pour son disque La nuit est au courant (In situ) et son nouveau groupe.
L'enregistrement en 1992 de A Winter's Tale avec Jean-François Jenny-Clark et
Tony Hymas puis en 1996 de Tenga Niña, son cinquième album en leader
(après 18 ans), marquèrent le retour de ce batteur mythique sur le devant de la
scène. Avec Henry Lowther, Noël Akchoté, Tony Hymas, Claude Tchamitchian
puis Dave Green, il tourne pendant un an (Radio France, La Villette, Uzeste,
Nancy, Sons d'Hiver). Il joue avec Sam Rivers (Configuration) avec qui il tourne
également en quartet et quintet.
En 2011, après une autre longue absence, il remonte un quartet avec Nathan
Hanson, Tony Hymas et Claude Tchamitchian pour un nouvel enregistrement
pour nato. Le réalisateur Stéphane Sinde lui consacre un film. Il enregistre avec
Nathan Hanson et Tony Hymas un thème d'Astor Piazzola et joue à Rouen en
mai 2014 avec François Jeanneau. Il s'éteint dans la nuit du 1 au 2 octobre
2014.

Pays d'Origine : INCONNU
Année de Sortie : 1996