Stabat mater

Le Stabat Mater représente Marie debout au pied de la croix de Jésus, pleurant à la vue de la crucifixion de son Fils. Le poème nous invite à partager sa douleur (« Fac, ut ardeat cor meum ») et à nous réjouir du sacrifice du Christ pour l'humanité. Le lien intemporel entre une mère et son fils transcende les aléas du monde. L'angoisse de Marie est universelle et parle à quiconque a vu souffrir un être cher, humanisant le Christ qui a connu la souffrance mortelle tout en le louant comme Sauveur. Non seulement le thème est poignant et tendre, mais le texte latin, rythmé et lyrique, se prête parfaitement à la musique. Les versions existantes témoignent d'une grande diversité de styles. À l'époque de Palestrina, il était essentiel que la musique ne nuise pas à la clarté des paroles. Son Stabat Mater pour huit voix est donc simple, vibrant et d'une profonde émotion. Vivaldi, Caldara, ainsi qu'Alessandro et Domenico Scarlatti, furent parmi les compositeurs baroques à s'essayer ensuite à cette version. Vivaldi ne mit en musique que les dix premières strophes, s'achevant sur une supplique invitant à ressentir la souffrance de Marie. La musique, mélancolique et en mineur, contraste avec la version de Caldara, qui inclut deux trombones. Plus tard, Luigi Boccherini écrivit des lignes ornementées pour soprano solo, la seule version ancienne à comporter un soliste. Lorsqu'Haydn composa son propre Stabat Mater en 1767, il connaissait certainement ceux de Pergolèse et d'Alessandro Scarlatti. Cette oeuvre devint la plus jouée de son vivant, notamment grâce au remplacement des hautbois par deux cors anglais dans deux mouvements, créant une sonorité plus grave et plus mélancolique. Dvorak et Liszt ont tous deux créé des mises en musique très personnelles du poème : Liszt, sous l'impulsion de sa profonde foi - il composa le Stabat Mater pour son oratorio Christus alors qu'il vivait au Vatican, après son entrée dans les ordres - et Dvorak, suite à une série de tragédies personnelles. Le compositeur tchèque perdit sa fille aînée, Josefa, en 1876, ce qui le poussa à esquisser la musique. Il reprit la composition en 1877 après la mort, à peu de temps d'intervalle, de ses deux autres enfants. Plusieurs compositeurs du début du XXe siècle y apportèrent leur touche romantique. La version de Verdi, écrite pour choeur et grand orchestre, fut composée vers la fin de sa vie et est pleinement représentative de son style de maturité. Stanford et Howells, tous deux profondément ancrés dans la tradition anglicane, inscrivirent le Stabat Mater dans le renouveau de la musique britannique. Le Stabat Mater n'a rien perdu de son charme au fil des siècles : sa dimension intemporelle est peut-être même devenue plus importante depuis les événements marquants du XXe siècle. Poulenc composa sa version en 1950, profondément affecté par la disparition récente de son ami Christian Bérard. Knut Nystedt, le compositeur norvégien décédé en 2014, composa en 1986 sa version épurée du Stabat Mater, pour choeur et violoncelle solo. Influencé par le chant grégorien et Palestrina, il nous ramène aux premières mises en musique de ce poème éternel. Brilliant Classics a réuni pour cet enregistrement un ensemble d'interprètes de premier plan, proposant des versions classiques et de nouveaux enregistrements. Harry Christophers dirige l'ensemble The Sixteen dans leur interprétation du Stabat Mater dolorosa d'Agostino Steffani, avec les solistes Elin Manahan Thomas et Grace Davidson. Le Stabat Mater de Dvorak est interprété avec élégance par le Washington Chorus and Orchestra, sous la direction de Robert Shafer, avec Christine Brewer et John Aler, dans un enregistrement réalisé au John F. Kennedy Center de Washington D.C. Le Stabat Mater de Boccherini (paru en juillet 2016 et salué par MusicWeb International comme « une interprétation captivante, d'une grande finesse et d'une assurance remarquable ») est interprété par le jeune Ensemble Symposium, avec Francesca Boncompagni.

Pays d'Origine : INCONNU