Sounds and Clouds

Les espaces blancs sur le papier ont leur propre tension, connue en japonais sous le nom de ma. Cette tension se ressent en musique, entre deux sons. Hosokawa voit ici une différence majeure entre la musique européenne et orientale : " La seule chose qui compte [dans la musique occidentale] est peut-être l'impact sonore, le son d'une cathédrale où l'on trouve l'éternité. Nous trouvons la beauté dans un cerisier, précisément parce qu'ils fleurissent si brièvement - l'éternité n'existe pas, nous ne connaissons pas de Dieu. La fleur se fane, mais l'année suivante, le cerisier refleurit. Le son est comme une telle fleur, il va et vient. Les silences, l'absence, ne sont pas vides mais pleins de son, si nous pouvions entendre.Chaque son naît donc du silence, comme une méditation, et ici le rythme de la respiration est crucial pour Hosokawa. Les sons grandissent et s'estompent, les pauses entre les respirations déterminent la forme. Ensemble, les notes peuvent former des grappes, voire des dissonances aiguës - car la nature est rarement en pleine harmonie - mais elles reviennent toujours à des notes individuelles et au silence. Une telle structure cyclique ne recherche pas le développement, l'achèvement ou la répétition, mais flotte sur un mouvement et une variation continus, ce qui constitue également un contraste significatif avec la musique occidentale. " Dans la pensée orientale ", écrit Hosokawa, " la voix (c'est-à-dire le son) naît lorsque l'esprit lui-même se manifeste dans le souffle. L'expression de ce processus dynamique, reflétant le son de l'esprit dans le souffle et la voix, ceci, pour moi en tant que compositeur, est le défi ultime.Le contraste avec la musique d'Antonio Vivaldi ne pouvait guère être plus grand. Le gouffre dans le temps, l'approche et l'esthétique est si profond qu'il est peut-être futile de chercher des relations plus profondes. Là où Hosokawa poursuit l'expression d'un souffle extra-musical, Vivaldi nous surprend maintes et maintes fois en jouant avec la forme du concerto baroque - et puis dans plus de cinq cents compositions ! Cette variété s'inspire souvent d'un effet musical, d'une personne ou d'une histoire, comme dans La notte, s'épanouissant à partir de l'imagerie nocturne d'Hosokawa comme miroir mélodique et rythmique, ou dans La tempesta di mare, suscitée par le deuxième intermède, Das Meer vor dem Sturm. Parfois, le " programme " est moins clair, comme dans Il gardellino (avec un chant d'oiseau écrit) ou dans le quatrième concerto, que Schwarzer a appelé La festa.

Pays d'Origine : INCONNU