Sonates pour violoncelle

Aujourd'hui surtout connu comme le jeune ami et l'infatigable secrétaire du Beethoven, de plus en plus acariâtre, Ferdinand Ries était lui-même le membre le plus talentueux d'une illustre famille de musiciens. C'est son père, Franz, qui enseigna le piano à la fois à Ries et à Beethoven à Bonn, et qui eut la triste chance de survivre à son fils de huit ans après sa mort en 1838. Le fils devint l'élève de Beethoven en 1801, et si la remarque du professeur, « il m'imite trop », n'est pas infondée, on ne peut que plaindre le pauvre Ries : que pouvait-il faire avec un tel maître ? La Polonaise de la Sonate pour violoncelle op. 20, en tout cas, se déroule avec l'assurance caractéristique de Beethoven dans un style populaire, bondissant comme le finale de son Triple Concerto. Les dates de cette oeuvre et de celle qui la suit immédiatement sont incertaines, mais elles portent une dédicace à Bernhard Romberg, auteur de la méthode influente pour violoncelle et professeur de Ries dès l'âge de cinq ans. Après avoir quitté Vienne en 1809 pour se lancer dans une carrière de virtuose itinérant, Ries rencontra Romberg à Saint-Pétersbourg et effectua une tournée en Russie avec lui ; les sonates pourraient dater de cette période. La Sonate op. 125, en revanche, porte la date de 1823 sur son autographe et constitue une oeuvre de la pleine maturité de Ries, écrite après son installation à Londres où, pour reprendre les termes de l'Encyclopédie biographique des musiciens de Greene, « il s'établit... donna des concerts, enseigna, composa et acquit la gloire, la fortune et une charmante épouse nommée Harriet Mangean ». L'ampleur de la Sonate est résolument schubertienne ; de même que le style de ses mélodies amples et la mélancolie romantique de son introduction grave. Ces enregistrements, fidèles à la tradition, sont l'oeuvre de deux musiciens italiens expérimentés qui ont joué avec de nombreux ensembles prestigieux spécialisés dans la musique des périodes baroque et classique.

Pays d'Origine : INCONNU