Philippe cauvin groupe

Je me souviens parfaitement de l'année 1986, au coeur des perfides années 80. Les mélomanes avaient alors bien du mal à trouver de quoi satisfaire
leurs oreilles. Du côté de Bordeaux, Uppsala, le groupe le plus original et le plus créatif d'Aquitaine, avait cessé son activité après une tentative
incertaine de produire une musique tournée vers le « rock », étiquette devenue alors obligatoire pour qui cherchait à se produire sur scène ou dénicher
une maison de disque. Didier Lamarque (batteur du groupe), et Dany Marcombe (bassiste) étaient partis former le groupe de jazz fusion Post Image,
tandis que Philippe Cauvin (compositeur, chanteur et guitariste) se questionnait sur la suite à donner à sa carrière, qui alternait jusqu'alors entre
prestations en solo et en groupe. Aussi, ce soir du 23 mars 1986, sur une petite scène locale, un public de fidèles était impatient de découvrir le tout
1er concert d'une nouvelle formation susceptible de nous sortir de la morosité ambiante : le « Philippe Cauvin Groupe », déjà accueilli favorablement
par la presse régionale. Il se trouve que, quelques mois auparavant, Philippe avait été contacté par un jeune batteur, Marc Zerguine. Celui-ci, tombé
sous le charme de l'album « Climage » et de ses vertiges, avait spontanément proposé à Philippe de monter un duo, rapidement devenu quartet avec
l'arrivée de Laurent Millepied (guitare), alors élève de Philippe, et Olivier Grall (synthétiseurs). En un temps étonnamment court, la formation avait
réussi le tour de force de monter un répertoire neuf à partir de la musique de Philippe, constitué de pièces complètement réorchestrées et revisitées,
ainsi que de pièces inédites. Faisant parti du public ayant eu la chance d'assister à ce concert, je peux encore évoquer en mémoire le sentiment
jubilatoire ressenti. Ce 1er concert avait des allures de franche réussite artistique. Les talents réunis du quartet avaient permis l'émergence d'une
alchimie très particulière qui procurait à la « cauvinale » musique une vigueur et une fraîcheur nouvelles. Certes, Uppsala, dans sa fougue électrique
tourbillonnante, emportait l'auditoire vers des paysages élaborés et enivrants, mais ce quatuor était encore différent : je me souviens de la grande
lisibilité harmonique et mélodique de l'ensemble. Le jeu clair de Laurent Millepied, notamment sur la fameuse guitare synthé Roland GR300 (déjà
adoptée par des musiciens célèbres comme Robert Fripp ou Pat Methany) y contribuait pour beaucoup, mais les autres musiciens n'étaient pas en
reste : Olivier Grall, aujourd'hui reconnu comme un grand spécialiste et collectionneur français de lutherie électronique, était déjà très « pointu » en
matière de synthèse sonore. Ses interventions donnaient force et liant à la musique. Philippe, épaulé par un second guitariste, pouvait désormais
libérer et ajuster pleinement sa voix, alternant avec aisance chant en onomatopées et en français (sur des textes de Maïté Dallet). Quant à Marc
Zerguine, il me semblait qu'il était comme un poisson dans l'eau dans l'aventure. Ce dernier, sans qui le projet n'aurait probablement pas vu le jour,
reste un véritable phénomène. Il aborde son instrument d'une façon unique, alliant souplesse, imagination et virtuosité... Cependant, malgré ce 1er
essai réussi, et d'autres concerts tout aussi brillants, le « Philippe Cauvin Groupe » n'a pas eu suffisamment de visibilité dans un environnement
dominé par la musique commerciale, et n'aura vécu finalement que deux ans, sans avoir pu laisser de traces discographiques. C'est pourquoi il nous
est proposé au travers de ce deuxième volume de découvrir les seuls témoignages existants de la formation : des bandes enregistrées lors de séances
de travail, mais laissant apparaître toutes les qualités de la formation. « Vertiges » en est un bel exemple, où les nappes de claviers restituent toute la
saveur singulière des accords et cadences prisés par Philippe. Idem avec le climat envoûtant de « Ton Himalaya » (dont le refrain peut se rapprocher
par sa couleur émotionnelle de la future chanson « Avant même », qu'on pourra découvrir dans le CD3 « Des mots sur des notes »). Et bien sûr la
pièce emblématique « Automne », qui était jouée en fin de concerts, en forme de bouquet final, apparaissant ici transfigurée par une énergie nouvelle.
Pour compléter ces témoignages, Philippe a choisi d'inclure des enregistrements réalisés la même année en studio en solo, avec notamment certaines
pièces composées initialement pour le cinéma. Celles-ci, produites avec le même souci de clarté dans les arrangements, auraient très bien pu figurer
au répertoire du groupe. Les pièces « Soulena », « Spirale », ou « Break Rouge », par leur concision implacable, en constituent de parfaites
illustrations. Aujourd'hui encore, les émotions musicales prodiguées par le « Philippe Cauvin Groupe » restent pour moi un précieux souvenir, tout
autant, à lire leurs témoignages, que pour les musiciens ayant participé à cette aventure collective. Thierry Payssan

Pays d'Origine : INCONNU