Les dernières sonates

L'inspiration pour cet enregistrement est venue de cet événement bien trop rare : un mariage parfait entre l'instrument et la musique du compositeur. La langue de l'écriture ultérieure du clavier de Haydn, contenant une telle subtilité d'expression, d'inflexion, de gamme dynamique, de couleur et chaque humeur sous le soleil, de la tempête à l'esprit ensoleillé, me semble parfaitement assortie au joyau d'un piano utilisé pour cet enregistrement , datant de Vienne vers 1785. En vérité, je n'ai jamais rencontré d'instrument capable d'une telle ampleur de toucher et de réponse de cette période : à mon avis, la dernière et la plus grande oeuvre pour clavier de Haydn mérite amplement d'être entendue sur un tel piano, afin que la gamme la plus complète de l'expression et la profondeur de l'imagination contenues dans ces pièces remarquables peuvent être rendues vivantes. Chargé par Breitkopf d'écrire un groupe de sonates pour piano en 1789, Haydn finit par n'en composer que deux : les Sonates en ut et en mib, Hob. XVI : 48/49. Ensemble, ces nouvelles oeuvres représentent une avancée stupéfiante dans le langage du compositeur au clavier. L'Andante con espressione d'ouverture de la Sonate en ut majeur est un ensemble de variations, alternant tonalité majeur-mineur, et contient un niveau de fantaisie mercurielle et une pleine utilisation de tous les registres de l'instrument, jusqu'ici inégalés. Les marques de dynamique, de phrasé et d'articulation très détaillées représentent les intentions les plus claires de Haydn en matière de performance, ponctuées de nombreuses périodes de silence. Haydn est le premier compositeur à utiliser le silence d'une manière aussi magique ! Il n'y a que deux mouvements dans cette sonate : le finale Presto qui s'ensuit est le premier mouvement pour clavier de ce type à s'inspirer de l'exubérance pure et de la brillante partition des finales de ses dernières symphonies - ainsi qu'une dette indéniable et croissante envers Muzio Clementi. , dont le jeu et les sonates pour piano étaient tous deux très admirés par le compositeur. L'appariement de la Sonate en Mib me semble être la composition la plus équilibrée et la plus parfaite. Les mouvements extérieurs datent de 1788/89, mais l'oeuvre ne s'achève qu'avec la composition de la pièce maîtresse : un mouvement lent prolongé, très poignant, écrit en 1790 à une période où le compositeur se sent troublé et seul. Il a admis plus tard que ce mouvement était « plein de signification » pour son amie proche et dédicataire de cette sonate, Marianne von Genziger. Le manque d'espace empêche un discours plus complet sur les grands mérites de cette oeuvre, mais il faut attirer l'attention sur la vigueur et l'inspiration du premier mouvement : que Haydn peut soutenir notre intérêt avec un tel suspense à travers la section de développement, en utilisant très peu de matériel motivique, et continuer à le faire dans la coda finale inattendue, est tout simplement remarquable. Il y a même une brève suggestion de la Sonate Appassionata de Beethoven - ainsi que de sa Cinquième Symphonie ! Le Tempo di Menuet final, simple mais sublime, équilibre magnifiquement les puissants mouvements d'ouverture, avec une décoration délicate, un charme intense et une section mineure centrale qui est très suggestive de Schubert !...

Pays d'Origine : INCONNU