Le Chant Du Serpent

Le serpent : quel drôle de nom pour un instrument de musique! Et pourtant... De la fin du seizième à la fin du siècle dernier, ce curieux tube fait de bois recouvert de cuir joint sa voix à celles qui entonnent le plain-chant dans les églises. Abondamment décrié par les musiciens modernistes du dix-neuvième (parmi lesquels Berlioz), le serpent tombe dans l'oubli, supplanté par l'ophicléide, puis par le tuba. C'est cette injustice profonde envers les qualités réelles de l'instrument qui suscite aujourd'hui la curiosité du tubiste Michel Godard. En l'associant à la voix, conformément à sa vocation première, et d'autre part aux embouchures modernes de même registre (tuba, bien sûr, et même ophicléide), "Le Chant du Serpent" offre à l'objet maudit une renaissance inespérée dans un répertoire tout neuf. Et les références littéraires, loin de détourner de la musique, nous entraînent dans un monde poétique où l'imaginaire salue avec humour les retrouvailles jubilatoires de l'art vocal - sous toutes ses formes - et du reptile-à-musique ! Arnaud Merlin - France Musiques - « Joli jeu de contrastes » par Télérama Débonnaire Méphistophélès à lunettes, Michel Godard joue du serpent. Non point en charmant les reptiles à plumes ou à sonnettes de sa flûte enchanteresse. Mais en soufflant dans un tube ondulé de bois et de cuir dont le nom « vient de ce qu'il a la figure du serpent, ayant plusieurs replis pour corriger sa longueur ». Ainsi décrivait-on autrefois cet ancêtre du tuba aux sonorités graves mais voilées, délicates : « Très proche de la voix humaine » dit Michel Godard. Cet éclectique souffleur de 33 ans qui a commencé par jouer de la trompette dans l'harmonie des usines Peugeot de Sochaux, avant d'entrer au conservatoire de Besançon, adécidé de remettre au goût du jour le sinueux instrument à vent, inventé à la fin du XVIe siècle par unchanoine français. Envoûté par son reptile à six trous, il l'a mené en balade dans les clubs de jazz. Et leserpent, si décrié par les modernistes du XIXe siècle (parmi eux, Berlioz) après avoir été plébiscité par descompositeurs comme Charpentier ou Delalande, a opéré la jonction be-bop baroque. Michel Godard a fait sesdébuts en swing avec Tubapack, le pétillant quartet de tubas, avant de devenir un des piliers des meilleurs bigband français, ce qui ne l'empêche pas de s'acoquiner avec les musiques les plus expérimentales. Au serpentqui, à l'origine, accompagnait les choeurs d'hommes dans les églises, il associe de très contemporaines voixde femmes, sur des arrangements du turbulent guitariste Claude Barthelemy et des textes empruntés àFlaubert ou aux anciens dictionnaires. Mais c'est lorsqu'il mêle son souffle à la vielle à roue primitive futuristede Valentin Clastrier, aux binious et bombardes du Bagad de Kemperlé ou au saxophone free lyrique de LouisSclavis qu'on le préfère. D'ailleurs, ces trois musiciens figurent à l'affiche des concerts qu'il programme poursa « carte blanche » au festival d'Ile de France. Tour à tour gai, tourmenté ou ironique, Michel Godard y joueraégalement de son gracile serpent et de son tuba trapu, en compagnie de l'ensemble baroque La Fenice et dutrès classique Arban Chamber Brass. Joli jeu de contrastes en perspective !Éliane ALOUZAY - TÉLÉRAMA- « Psssit ! » par Jazz MagazineCertes, il y eut « Comedy » avec Jean-Marc Padovani mais « Le chant du serpent » est le premier véritabledisque signé Michel Godard : un des meilleurs tubistes actuels, tant il sait exploiter le tuba, rythmiquement etmélodiquement, devenu ainsi un instrument soliste à part entière. Le serpent, c'est d'abord, comme on peuten lire la définition dans le Petit Larousse, un « ancien instrument de musique à vent, en bois recouvert decuir, percé de 9 trous qui en règlent l'intonation ». Ajoutons que créée à la fin du seizième siècle, il joignit savoix à celles qui entonnent le plain-chant dans les églises, avant de tomber dans l'oubli, à la fin du 19e etd'être supplanté par l'ophicléide et le tuba. Le serpent, c'est ensuite, plus familièrement, la vipère ou le python,charmants reptiles inquiétants mais aussi fascinants auxquels le chant en question rend implicitementhommage. Chant qui séduit,, se love en nous, proies autour desquelles s'enroulent des voix qui,ensorcelantes, nous pénètrent à notre insu, par courbes concentriques de plus en plus rapprochées. Tuba,serpent et voix ne font qu'un avec le reptile sifflant et rampant dont ils empruntent les intonations, les formes,la matière. Contre-chant au « serpent » mélodieux et sinueux, les voix, multipliées à l'infini, se croisent,s'unissent, se répondent sur fonds de tuba, lequel marque langoureusement le tempo. Ainsi, chacun desintervenants, timbres variés, concourent à l'harmonie et à l'équilibre de la toile aux teintes douces etcontrastées. Psssit !Xavier MATTHYSSENS - JAZZ MAGAZINE

Pays d'Origine : FRANCE
Année de Sortie : 2070