Field: 18 Nocturnes

Considérés comme les précurseurs les plus éminents des oeuvres de Chopin dans les mêmes genres, les Nocturnes de John Field n'ont que peu de rivaux parmi les pièces musicales connues de l'histoire mais si rarement jouées. Ils s'inspirent largement des mouvements lents des concertos classiques, notamment de Mozart, ainsi que des airs d'opéra. De ces oeuvres, Field a tiré sa propre conception d'une forme aux harmonies riches et à la dynamique douce, évoquant la nuit et le rêve, bien qu'il ait commencé par leur donner des titres traditionnels tels que Pastorale, Sérénade et Romance. Il a composé les dix-huit oeuvres non pas comme un ensemble, mais sur une période de quinze ans, n'en achevant que rarement plus d'une et jamais plus de trois par an. Liszt y observait « l'absence totale de tout ce qui vise à produire un effet ». Même lorsqu'il s'est arrêté sur Nocturne, Field a attribué à certaines d'entre elles un sous-titre qualificatif : « Berceuse » (n° 6), « Rêverie » (n° 7), « Chant sans paroles » (n° 13), « Nocturne Pastorale » (n° 17) et « Nocturne caractéristique Midi » (n° 18). Ce dernier Nocturne se distingue des autres comme un hommage au midi, composé comme un Allegro, avec une coda où une horloge sonne midi sur des notes plus rapides. Rire et danser autour de la note répétée. Telles une fenêtre ouverte sur les salons de l'Europe du XIXe siècle, les Nocturnes ne sont exigeants ni à jouer ni à écouter, mais ils sont d'une finesse méticuleuse et requièrent de l'interprète toute la subtilité pianistique des oeuvres de Chopin : notamment une maîtrise du rubato pour modeler les mélodies, et les capacités imaginatives et techniques d'une palette coloristique pour apporter de la variété sans excentricité à la séquence.

Pays d'Origine : INCONNU