Des mots sur des notes

Pour bien comprendre et apprécier à leur juste valeur les 13 « chansons » qui composent ce volume, il faut se plonger à nouveau dans le contexte très
particulier de l'époque et de l'air du temps qui les a fait naître... Nous sommes à la fin de la décennie 80. Durant les années écoulées, une ère
Pour bien comprendre et apprécier à leur juste valeur les 13 « chansons » qui composent ce volume, il faut se plonger à nouveau dans le contexte très
particulier de l'époque et de l'air du temps qui les a fait naître... Nous sommes à la fin de la décennie 80. Durant les années écoulées, une ère nouvelle s'était imposée : celle de la décennie « libérale ». Effectivement, dès le début des années 80, le ton avait été donné : l'argent sera roi. Et, de
fait, le dogme du commerce et de la Finance avait progressivement étendu son emprise sur la société pour régner sans partage. D'abord en
« libéralisant » les radios, puis la télévision, et finalement en installant la dictature du chiffre sur tous les domaines de la société, et notamment celui
de la musique populaire. A partir de 1984, le TOP 50 et l'audimat ont imposé leur logique numéraire. Un musicien est jugé sur les seuls critères de ses
ventes de disques, du taux d'audience de ses clips, de son « look ». La musique, pour exister, doit impérativement passer sur les radios commerciales.
Elle doit donc être formatée selon les exigences d'une culture « facile », « fun », « jeune »... Ce n'est certes pas un hasard si tous les artistes à contre
courant ont connu de grandes difficultés dans ces années-là, et traversé une période de sérieuse remise en question. Philippe est de ceux-là,
évidemment. Mais, après les 2 chefs d'oeuvres que sont « Climage » & « Memento », après la séparation d'Uppsala, puis la belle mais trop courte
expérience du « Philippe Cauvin groupe », une autre voie était-elle possible ? Pourquoi ne pas faire des contraintes du temps la source d'une
inspiration nouvelle ? Peut-on préserver le fond tout en adaptant la forme ? Avec l'aide et sur les conseils du producteur et ami Bernard Dauman, c'est
le pari pris par Philippe lorsqu'il démarre un travail de composition à partir de 1987, sur ce qu'il nomme alors « la chanson d'art », qui va se
poursuivre jusqu'en 1990. Pour ce projet, il va faire appel à 3 personnes essentielles : tout d'abord Maïté Dallet, la complice de coeur et d'esprit, qui
va lui offrir de beaux textes en français. A partir du langage imaginaire de Philippe et de ses sons « non signifiants », elle imagine des textes poétiques
lui procurant une signification nouvelle. Michel Coeuriot, arrangeur renommé (le « 3ème homme » du duo Souchon / Voulzy), a repéré le potentiel des
chansons de Philippe, et apporte son savoir faire sur 4 titres. Et bien sûr Serge korjanevski, l'ami fidèle, pianiste et compositeur, participe à
l'aventure. Philippe est alors déterminé à concrétiser un nouveau répertoire, différent, plus accessible. Durant l'année 1988, il compose et enregistre
d'abord chez lui sur un multi pistes analogique des maquettes complètes (chant, instruments), sur la base d'une cinquantaine de titres. Puis il entre en
studio pour finaliser 5 d'entre eux. D'abord au studio Carat à Bordeaux (janvier 1989), puis au studio Ferber à Paris, en février 1990. Le projet, qui
devait aboutir naturellement à la production d'un album par une maison de disque, et dont la vocation était de toucher un large public, ne se
concrétisera finalement pas. A cette époque, les besoins financiers nécessaires à ce type de production sont sans doute considérables. Par ailleurs, le
projet reste atypique : trop commercial pour les uns ? Ou bien pas assez pour les autres ? Toujours est-il que l'album ne verra jamais le jour. A l'issue
de cette tentative, et ayant le sentiment d'avoir été jusqu'au bout de sa démarche, Philippe retourne vers son amour de toujours, la guitare classique, et
repartira sur de nouveaux cycles de concerts et de compositions. Ainsi, des années durant, les bandes témoins de l'aventure invisible des « chansons
d'art » de Philippe Cauvin vont rester sagement muettes... jusqu'à aujourd'hui. C'est tout l'enjeu et l'intérêt du CD3 de cette collection que de
présenter pour la 1ère fois, à partir de sources correspondant aux différents supports utilisés, ces 13 chansons inédites de Philippe. On découvrira alors
la magie dégagée par ces musiques concises et séduisantes. Après s'être habitué à la forme forcément datée de l'époque qui les a engendrées, des
moyens souvent rudimentaires employés, ou de la couleur parfois fruste mais chaleureuse de la bande magnétique, on ne pourra que se laisser séduire
par l'étrange alchimie à l'oeuvre : les structures sont plus claires que jamais, et la musique semble couler de source. Devant la nécessité auto imposée
de dégager l'essentiel du message musical, la simplicité de la forme en révèle aussi toute la saveur singulière. Derrière les refrains accrocheurs, les
petites enluminures instrumentales isolées mais précieuses, ce sont bien toutes les particularités de la musique de Philippe que l'on peut
immédiatement identifier : les belles mélodies mélancoliques, les modulations atypiques, les cellules rythmiques originales (même sur un 4/4 de
rigueur), et parfois quelques réminiscences de pièces revisitées (comme « Chanson facile d'amour » dans « Les fantômes d'amour »). On peut se
féliciter de voir ces musiques enfin gravées dans le « marbre » numérique, que je vous invite à découvrir, comme un singulier épisode musical de la
carrière de Philippe Cauvin.
Thierry Payssan

Pays d'Origine : INCONNU