Cello sonatas edition

Gracieux, lyrique et doté d'un timbre profond capable d'exprimer les émotions les plus intenses, le violoncelle a connu une existence prolifique au coeur des orchestres, quatuors et autres ensembles, ainsi qu'en tant qu'instrument soliste. Cette anthologie explore la myriade de sonates écrites pour cet instrument, depuis les premières compositions pour violoncelle des compositeurs baroques Jacchini et D. Gabrielli jusqu'aux sonates novatrices du XXe siècle. Les premiers violoncelles sont apparus en Italie du Nord au XVIe siècle, et c'est là que débute ce recueil. Il s'ouvre à Bologne, ville où furent inventées les premières cordes filées et où vécurent et travaillèrent les pionniers du répertoire pour violoncelle solo, Domenico Gabrielli (1659-1690) et son principal élève, Giuseppe Maria Jacchini (1667-1727). Poursuivant notre voyage à travers l'Italie, nous passons par Vivaldi à Venise et Lanzetti à Naples. Tout au long de l'histoire, les musiciens ont effectué des tournées et intégré des ensembles paneuropéens. Les violoncellistes italiens de l'époque baroque ont fait découvrir leur nouvel instrument au public de tout le continent. Boccherini, né à Lucques, s'installa à l'étranger et entra au service de l'infant d'Espagne comme compositeur et violoncelliste résident. Il composa une quarantaine de sonates, et les oeuvres sélectionnées dans ce recueil sont caractéristiques de son style, empreint d'élégance et de brillance. Hors d'Italie, le rôle du violoncelle évolua encore, et la contribution de Beethoven au répertoire inaugura de nouvelles perspectives en établissant le concept de la véritable sonate en duo pour violoncelle et piano. À l'époque romantique, Felix Mendelssohn (1809-1847) composa de nombreuses oeuvres pour duo de violoncelle et piano. Son opus 45 fut salué par Schumann et présente un intérêt particulier à la croisée des époques. À l'instar des sonates pour violoncelle de Beethoven, il met en valeur les deux instruments. La partie de piano, d'une virtuosité moderne et d'un tempo implacable, contraste avec la partie de violoncelle, d'un caractère classique, caractérisée par un phrasé équilibré et une ligne mélodique raffinée et chantante. Parmi les oeuvres plus modernes, la sonate pour violoncelle d'Alfred Schnittke constitue un autre point fort. De nature programmatique, la pièce semble tout droit sortie d'une bande originale de film d'horreur ; son ouverture présente une ligne de basse arythmique au piano, contrastant avec la mélodie frénétique et tourbillonnante du violoncelle. Schnittke (1934-1998) fut d'abord considéré comme l'héritier naturel de Chostakovitch, mais il va plus loin que son prédécesseur et innove dans le domaine des techniques polystylistiques. Celles-ci visent à créer des liens entre passé et présent, entre art savant et art populaire, servant de véhicule à l'exploration des questions existentielles les plus profondes. L'oeuvre prolifique du compositeur soviétique comprend neuf symphonies, plusieurs concertos et plus de trente oeuvres de musique de chambre, malgré une série d'accidents vasculaires cérébraux et plusieurs états de mort clinique avant sa guérison complète. Entre les mains et sous les doigts de tout compositeur novateur, le violoncelle offre des possibilités sonores infinies. Cette collection unique met en lumière la polyvalence de l'instrument à travers les siècles et explique pourquoi il est resté un favori des compositeurs du monde entier.

Pays d'Origine : INCONNU