Bruno Maderna : Hyperion

Bruno Maderna a toujours accordé une grande importance à l'intuition et à l'imagination, même durant la période où il suivait les procédures sérielles les plus rigoureuses. Son goût pour la concrétude des images sonores, son approche pragmatique des problèmes de composition et son ouverture à la diversité des langages expliquent l'extraordinaire supériorité qu'il exerçait sur les compositeurs italiens de passage à Darmstadt dans les années 1950 et 1960, parmi lesquels Nono, Berio, Donatoni et Clementi. Ces mêmes caractéristiques expliquent aussi son retrait progressif des expérimentations les plus radicales de l'avant-garde et sa tendance, au cours de la dernière décennie, à une osmose constante entre différents styles et matériaux (notamment par de fréquents débordements entre ses propres compositions), aboutissant souvent à des formes théâtrales. Hyperion a été décrit comme une « lyrique sous forme de spectacle ». Présenté dans sa première version comme un cycle itinérant de pièces vocales, orchestrales et électroniques, il s'inspirait de fragments du roman de Friedrich Holderlin, Hyperion, oder der Heremit in Griechenland (« Hyperion, ou l'Ermite en Grèce »), unique roman du poète allemand. Ce livre, un roman épistolaire, a été publié en plusieurs versions, ce qui permet de le considérer comme une oeuvre en constante évolution. Cet enregistrement constitue un document important de la version scénique, réduite et adaptée par le grand acteur Carmelo Bene, accompagné par l'Orchestre symphonique de la RAI de Milan, sous la direction du maestro Marcello Panni.

Pays d'Origine : INCONNU