Brown : mirage

La musique d'Elizabeth Brown (née en 1953) se délecte du paradoxe, mais d'une manière subtile. Son étrangeté surprend ; sa fluidité et sa douceur masquent une approche bien plus radicale. Des timbres instrumentaux apparemment inconciliables coexistent paisiblement : shakuhachi et quatuor à cordes, thérémine et guitare, instruments Partch et thérémine. La musique est dotée d'un don classique pour les mélodies claires et chantantes... si ce n'est que la mélodie se transforme et se fond sans cesse. On y perçoit une véritable sensibilité romantique, qui s'inscrit pourtant dans un univers sonore résolument avant-gardiste. Mais cet avant-gardisme se manifeste lui-même par une sensibilité tendre, douce et enfantine. En somme, elle exprime une innocence authentique, chose trop rare à notre époque d'ironie postmoderne. L'univers musical de Brown est un monde de sons, d'images, de textures, de couleurs et d'harmonies oniriques. On y perçoit la littérature du passé, notamment de l'époque romantique, métamorphosée par son regard unique. On entrevoit aussi un avenir musical à la fois novateur et créatif, qui n'a jamais peur de la beauté ni de la chaleur humaine. Brown est une artiste à la fois douce et anticonformiste. Bien que sa musique témoigne d'une intelligence à toute épreuve et d'une volonté inébranlable, et révèle des liens avec toutes sortes de traditions expérimentales américaines, elle aspire avant tout au plaisir de l'interprète comme de l'auditeur. Éclectique, certes, mais d'une fluidité parfaite. Ses multiples sources et influences se fondent en un tout organique qui semble avoir toujours été là, mais qu'elle a découvert par hasard. Par-dessus tout, elle est personnelle, l'oeuvre d'un esprit sans prétention, profond et curieux.

Pays d'Origine : INCONNU