Bach : transcriptions

Ce recueil fascinant offre un regard neuf sur un maître de la composition maintes fois étudié, vénéré et interprété, permettant à nombre de ses oeuvres familières d'apparaître sous un jour nouveau, reconnaissables et pourtant transformées. La musique de Bach est souvent qualifiée d'indestructible, en ce sens que, quelle que soit son interprétation ou son arrangement, son essence perdure. Nombre des transcriptions présentées ici sont le fruit du travail d'interprètes contemporains de renommée internationale, qui intègrent les chefs-d'oeuvre de Bach à leur répertoire instrumental ou au sein de leurs ensembles, offrant ainsi de nouvelles sonorités au génie des lignes contrapuntiques de Bach. Les très appréciées Variations Goldberg, par exemple, bénéficient non pas d'un, mais de deux nouveaux arrangements, les voix entrelacées pour clavier étant réparties entre les membres d'un trio à cordes et d'un quintette de flûtes à bec. D'autres transcriptions sont des reconstitutions savantes de concertos pour ce qui pourrait bien avoir été les instruments initialement destinés à Bach - des versions qui ont ensuite été perdues pour les générations futures. À partir de 1729, Bach dirigea le Collegium Musicum de Leipzig, une association regroupant étudiants et citoyens musiciens. Pour ses concerts avec cet ensemble, il devait fournir des oeuvres profanes. Cependant, son temps était largement consacré à la composition de musique sacrée pour l'église Saint-Thomas, en sa qualité de cantor. Bach conçut donc des concertos pour clavecin en adaptant des concertos qu'il avait initialement écrits pour d'autres instruments. Les musicologues pensent que les sept oeuvres aujourd'hui connues sous le nom de concertos pour clavecin solo de Bach étaient à l'origine des concertos pour violon ou hautbois. Une troisième catégorie, que l'on pourrait inclure ici, est celle des transcriptions de Bach par les « géants » du XXe siècle. Le grand claveciniste néerlandais Gustav Leonhardt a arrangé pour clavecin plusieurs oeuvres majeures de Bach : cinq extraites d'oeuvres pour violon seul, trois de suites pour violoncelle seul et deux mouvements d'une partita pour flûte seule et d'une suite pour luth seul. Ces arrangements sont des classiques de l'art de l'arrangement, raffinés et d'une grande justesse idiomatique. Compositeur, chef d'orchestre, pédagogue et virtuose, Ferruccio Busoni, figure visionnaire et complexe d'origine germano-italienne, a réalisé une série d'adaptations pianistiques magistrales et sensibles des oeuvres de Bach. Contrairement à Liszt, Tausig et d'autres, qui cherchaient à simplement imiter l'orgue en termes pianistiques, Busoni atteint une sorte d'alchimie - la sonorité si particulière d'un orgue dans une église à l'acoustique exceptionnelle - grâce à un jeu sélectif de doublages, de registrations (placement des octaves sur le clavier), de pédales et de répartition des instruments. Eugen d'Albert est né en Écosse d'une mère anglaise et d'un père allemand d'origine franco-italienne. Au début des années 1880, il s'installe en Allemagne, où il devient l'un des plus brillants élèves de Liszt. Reconnu comme l'un des plus grands virtuoses au monde, il est également un compositeur prolifique. Ses arrangements de Bach diffèrent sensiblement de ceux de Busoni : plus sobres, plus simples, plus économes et plus proches de ceux de Liszt. Le célèbre chef d'orchestre Leopold Stokowski - organiste de talent avant de se consacrer à la direction d'orchestre - réalisa de riches arrangements orchestraux, parfois extravagants, de plusieurs oeuvres pour orgue de Bach qu'il affectionnait particulièrement, afin de les faire découvrir à un public différent. Une oeuvre grandiose et exubérante comme la célèbre Toccata et Fugue en ré mineur se prête parfaitement à l'interprétation colorée de Stokowski, tandis que « Nun komm, der Heiden Heiland » est traitée avec une grande finesse. Stokowski a également arrangé l'Air sur la corde de sol (extrait de la Troisième Suite orchestrale), des mouvements de cantates, un air de la Passion selon saint Jean et un mouvement du Concerto pour clavecin en ré mineur. Ses arrangements témoignent d'une profonde compréhension de la puissance expressive illimitée de l'orchestre symphonique.

Pays d'Origine : INCONNU