At home !

Le trio piano, guitare, contrebasse est au jazz ce que le quatuor a cordes est a la musique classique : l'une des choses
les plus difficiles a maitriser ; l'écoute entre les partenaires doit etre a son maximum, l'équilibre des forces atteindre une
parfaite balance et l'ego de chacun mis en veilleuse. Mais cette osmose, quand elle est réussie, donne de grandes joies
aux participants comme a l'auditeur. Cette formule instrumentale a eu de grands ancetres, a commencer par le trio du
pianiste et chanteur Nat « King » Cole qui d'emblée atteint la plus grande perfection, influencant tous ceux qui le suivront
dans cette voie royale : Art Tatum, Oscar Peterson et Ray Charles, notamment. Ces deux derniers n'hésitant pas a
Le trio piano, guitare, contrebasse est au jazz ce que le quatuor a cordes est a la musique classique : l'une des choses
les plus difficiles a maitriser ; l'écoute entre les partenaires doit etre a son maximum, l'équilibre des forces atteindre une
parfaite balance et l'ego de chacun mis en veilleuse. Mais cette osmose, quand elle est réussie, donne de grandes joies
aux participants comme a l'auditeur. Cette formule instrumentale a eu de grands ancetres, a commencer par le trio du
pianiste et chanteur Nat « King » Cole qui d'emblée atteint la plus grande perfection, influencant tous ceux qui le suivront
dans cette voie royale : Art Tatum, Oscar Peterson et Ray Charles, notamment. Ces deux derniers n'hésitant pas à copier le King y compris quand ils jouent les crooners. Sans oublier le premier trio d'Ahmad Jamal et des expériences
ponctuelles de Lennie Tristano, Carl Perkins et Roger Kellaway. Tous ces leaders sont des pianistes. Une seule
exception : le trio du guitariste Tal Farlow avec le fantastique pianiste Eddie Costa.
Curieusement, depuis les années 1960, peu de jeunes musiciens ont repris cette trilogie particulière a leur compte. D'ou
l'intéret de ce disque qui renoue de belle manière avec une tradition que l'on croyait perdue.
Fred Nardin définit simplement le projet « comme un écho aux grands trios qui me font rever, tels ceux de Nat King Cole
ou d'Oscar Peterson ». Pari réussi, l'écho en question n'étant pas celui de la mode, ni de la copie, mais celui d'un jazz
qui, s'il est jeune, garde la mémoire de ses racines : swing et sens du blues, deux éléments nobles qui semblent
aujourd'hui ringards pour certains, on se demande bien pourquoi. L'équilibre musical évident du trio est aussi présent
dans le choix du répertoire : quelques standards connus ou moins connus retricotés, revigorés, melés a de belles
compositions originales de Maxime Fougères et de Fred Nardin qui les ancrent plus dans le présent. Leurs
arrangements et leurs solos sont du meme niveau : capiteux , charpentés, subtils.
J'ai presque failli oublier, dans le role le plus ingrat, ce travailleur de l'ombre qui ne doit pas faiblir une seul mesure, un
seul temps, a qui on a enlevé son ampli, celui qui soude ses deux camarades, leur donne du nerf, les pousse dans leurs
retranchements, le contrebassiste, gardien du temple et du tempo, j'ai nommé Samuel Hubert. Non content de remplir
parfaitement son role, il l'emplit, de sa sonorité onctueuse et de son tempo impitoyable, quand il ne prend pas quelques
solos limpides qui s'inscrivent parfaitement dans l'environnement stylé de ses coéquipiers. Ceux-ci me pardonneront de
l'avoir privilégié.

J'ai presque failli oublier, dans le role le plus ingrat, ce travailleur de l'ombre qui ne doit pas faiblir une seul mesure, un
seul temps, a qui on a enlevé son ampli, celui qui soude ses deux camarades, leur donne du nerf, les pousse dans leurs
retranchements, le contrebassiste, gardien du temple et du tempo, j'ai nommé Samuel Hubert. Non content de remplir
parfaitement son role, il l'emplit, de sa sonorité onctueuse et de son tempo impitoyable, quand il ne prend pas quelques
solos limpides qui s'inscrivent parfaitement dans l'environnement stylé de ses coéquipiers. Ceux-ci me pardonneront de
l'avoir privilégié.

A remarquer une composition d'un pianiste peu connu : Dan Nimmer qui est le swinguant partenaire actuel de Wynton
Marsalis. Vous reconnaitrez peut-etre les harmonies de Out of Nowhere derrière le thème de 317 East 32nd St. de Tristano. Je termine sur une chose qui m'a vraiment bluffé, car elle démontre une absence de pression, une décontraction, a tout prendre une liberté chez ces jeunes musiciens que beaucoup attendent au tournant. Voila qu'ils ne sont pas systématiquement dans l'étalage de leur virtuosité, de leur science harmonique. Ils n'hésitent pas non plus a s'éloigner d'une certaine ligne actuelle du jazz. Avec un bel aplomb et un bel entrain, ils jouent Mood Indigo avec les harmonies les plus basiques, sans arrangement, dans un complet dépouillement, sans rien vouloir prouver. Du rarement entendu en disque aujourd'hui : un petit boeuf impromptu et cool comme on en fait chez soi sans contrainte, entre amis, après diner. Ce n'est pas étonnant si ce jazz de chambre a été enregistré « at home », peut-etre après un bon dessert ? La prise de son 'faite a la maison' met particulièrement en valeur la 'fine rondeur' de son de chaque musicien. Il est facile d'entrer dans l'intimité de ce trio par la porte du jardin. Ils nous font partager une fraicheur, une simplicité de ton et un plaisir de jouer communicatifs.

Pays d'Origine : INCONNU
Année de Sortie : 2070