Spring in Versailles

Inspiration, talent musical et variété : telles sont les marques du jeune pianiste allemand Johannes Mossinger, qui fait ses débuts chez DOUBLE MOON avec « Spring In Versailles », un album qui explore le terrain exigeant du piano solo jazz. Ce projet représente l'un des défis les plus ambitieux de sa riche carrière musicale. Johannes Mossinger propose, à travers 14 titres (dix compositions originales et quatre reprises), un programme de concert complet de plus de 70 minutes. Il maîtrise les difficultés du genre avec brio, énergie, une palette sonore riche et des arrangements originaux. « Spring In Versailles » est une véritable oeuvre d'art, fruit de la collaboration d'un compositeur qui insuffle à ses morceaux une personnalité unique, créant l'atmosphère d'un orchestre symphonique. Outre les pièces de style jazz classique - qui mettent particulièrement en valeur les improvisations sur les schémas d'accords -, la prédilection du compositeur pour les grandes improvisations sur des morceaux entiers se révèle pleinement. Ainsi, un thème de base se développe en un véritable morceau : de nouvelles parties s'y ajoutent, les séquences s'enrichissent et le morceau tout entier prend vie. Le morceau d'ouverture, « Warrior », est une pièce puissante, captivante et groovy, qui offre différentes ambiances romantiques et constitue le premier point fort de l'album. Le morceau suivant est un excellent arrangement du classique de Thelonious Monk, « Monk's Mood », empreint d'un charisme à la fois calme et puissant. « Feuertanz (Danse du Feu) » n'est pas seulement le titre d'un autre morceau remarquable de cet album, mais aussi la devise de ce titre uptempo passionné. Une virtuosité époustouflante et une énergie incandescente imprègnent chaque note. « Lush Life » de Billy Strayhorn s'apprécie d'une grande poésie, tout comme « Little Niles » de Kenny Barron, qui semble tout droit sorti d'un film noir français. Le point d'orgue de « Spring In Versailles » est l'une des rares versions pour piano solo de « Giant Steps » de John Coltrane, brillante par sa variété, son humour et son esprit. Cet arrangement est tout simplement impressionnant ! Le morceau titre, divisé en deux parties, est prédestiné à devenir un véritable morceau de jazz européen. Le thème principal se compose de mélodies à l'unisson endiablées et de figures rythmiques influencées par le flamenco, interprétées avec une énergie incroyable. De là naît une improvisation polyphonique qui joue avec le thème et le conduit à un point culminant grandiose. La deuxième partie est empreinte de rêves et de nostalgie pour des contrées lointaines et des régions inconnues. On y trouve des ballades à l'émotion juste, un langage sonore et un caractère propres (« Traumbilder »), des sonorités modernes (« Wandlungen »), des passages oniriques, du silence, des rêves et des souvenirs (« Memories »).