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Le premier album de l'énigmatique et polyvalente Isabelle Lewis se révèle difficile à décrire. Il y a des notes d'opéra, de pop et une variété de compositions allant des paysages sonores ambiants éthérés à la musique de chambre au violon et aux rythmes électroniques sombres. Mais l'album dans son ensemble est élégamment formé, passant d'une déclaration intime et interpersonnelle à quelque chose de plus profond et de plus spacieux. La première moitié de l'album penche légèrement vers une chanson pop autonome et des rythmes rythmés, tandis que la face B saute dans la grandeur presque symphonique des chansons. Mais au fur et à mesure de sa progression, les contrastes ne font que s'accentuer : antique et postmoderne, humain et mécanique. Le poids inquiétant de la contrebasse et du trombone bourdonnants (le joueur invité Helgi Hrafn Jónsson) ne fait que rendre l'interaction entre le chant et les violons (le joueur invité Daniel Pioro rejoignant Elisabeth) plus délicate et vulnérable. Les trémolos à cordes éthérées de "Moonshell" semblent s'opposer à l'électronique lourde et frémissante et aux couches de voix chantantes.