Flare

Plantoid, groupe de Brighton, proclamé leader de la nouvelle scène prog-rock britannique par de critiques qui ont encensé leur premier album « Terrapath » sorti en 2024, revient avec son second opus énigmatique, captivant et entraînant, intitulé « Flare ».

Après le succès de leur premier album Terrapath, qui a consolidé leur statut de figure de proue de la scène prog-rock britannique, Plantoid revient avec un deuxième opus énigmatique, captivant et parfois carrément entraînant, intitulé Flare. Fidèle aux racines math-rock du groupe, l'album regorge de riffs de guitare lourds et réverbérés, de changements de tempo et de progressions d'accords psychédéliques, tout en élargissant le son caractéristique de Plantoid vers de nouveaux horizons, comme le shoegaze et le rock-pop vocal. Il fait ce que tous les deuxièmes albums font le mieux : conserver l'ADN qui a permis à son prédécesseur de se démarquer, tout en évoluant suffisamment pour enthousiasmer les anciens fans comme les nouveaux auditeurs.

« Pendant la création de Flare, nous avons consciemment reconnu que notre son était très irrégulier », explique le batteur Louis Bradshaw, qui forme avec la chanteuse/guitariste Chloe Spence et le guitariste principal Tom Coyne le noyau dur de Plantoid. « Nous ne sommes jamais restés trop longtemps sur un même registre. Avant de nous lancer dans l'écriture de cet album, nous avons voulu redéfinir légèrement notre approche, qui est désormais moins directement prog. Elle s'éloigne un peu de ce son, tout en conservant son caractère. »

Si vous êtes ici pour les changements de tempo, les longues durées des morceaux et les passages jazz improvisés au milieu des chansons, ne vous inquiétez pas, vous en trouverez encore beaucoup dans les neuf morceaux tentaculaires de l'album. C'est juste que Plantoid a su puiser dans quelque chose de plus profond, de plus vécu. Avec l'aide du producteur et parfois membre du groupe Nathan Ridley, qui a aidé le groupe à forger son identité sonore depuis Terrapath, ils ont cherché à laisser libre cours à leur côté plus groovy, en disséquant davantage leurs chansons et en laissant leurs ingrédients fermenter correctement pour donner naissance à quelque chose de nouveau. « Nous voulions nous imprégner de la musique pendant un certain temps, en créer une ambiance plutôt que de la changer trop rapidement », explique Chloe. « Nous voulions voir les idées se développer pleinement. »

Cette évolution artistique était due à des circonstances particulières, mais aussi à une volonté créative. Après avoir passé une année entière à faire des concerts pour promouvoir Terrapath, le groupe avait besoin de s'éloigner de l'agitation pour se concentrer pleinement sur son prochain chapitre. Ce refuge a pris la forme d'une retraite d'écriture à Anglesey, au Pays de Galles, où leur label a pu les mettre en contact avec [XX] Laurie [XX], qui leur a permis d'utiliser librement son studio reconverti. Sous les montagnes de Snowdonia (qui ont d'ailleurs un son assez prog-rock), le groupe a pu se lâcher complètement et renouer avec lui-même.

« Nous étions dans ce magnifique endroit appelé Penhesgyn Hall », raconte Tom. « Nous n'avions pas l'intention d'y enregistrer l'album, mais nous avons tellement aimé cet endroit. Il n'y avait pas beaucoup de matériel, mais la salle en elle-même était incroyable. » C'est dans cet environnement que la plupart des chansons de Flare ont été composées, lors de sessions d'improvisation qui se prolongeaient tard dans la nuit. « Nous n'avions jamais vraiment fait ça en tant que groupe auparavant », explique Chloé. « Nous avons fini par écrire et enregistrer pratiquement une chanson par jour, nous avions tellement de matériel. C'est comme ça que nous avons fini par créer « Splatter » : nous nous sommes dit « Bon, nous avons tout fait, essayons quelque chose de nouveau. »

Pays d'Origine : ROYAUME UNI
Année de Sortie : 2026